第一千二百零一章创新第一步

    就是因为定窑的工艺繁复，陈文哲才会首先学习定窑的技术。

    他在制作各种釉色大瓶，也就是在制作瓷母的过程当中，首先学习制作定窑瓷，就是因为定窑工艺设计的基础门类比较多。

    所以学会了制作定窑瓷，他的所有基础制瓷手段，就肯定可以全面提升到宗师级。

    现在要学习定窑制瓷手段，就肯定要了解一下它的发源地。

    曲阳，是定瓷艺术发祥地。

    尽管因宋金之战，到了元代几乎失传，但是上世纪七十年代，失传近800年的定瓷技艺开始恢复。

    在新老定瓷人的不懈努力下，已恢复了昔日的辉煌。

    不管古今，想要入行，都要从学徒做起。

    比如现代的一些陶瓷企业，就算是公司引进的大学生，也不能例外。

    学徒的工作很单调，但是，陶瓷公司却可以给你提供练手的机会。

    原来陈文哲没有参加过其他陶瓷公司，也不知道他们是怎么运作的。

    但是现在他缺知道了，如果是学徒，如果是在专门仿制定窑的工厂，那么学徒工最先做的，就是拿孩儿枕的残次品练手。

    由于制作孩儿枕的模具，是由五部分组成，因此，孩儿枕的泥坯上，也就不可避免地会出现模具缝。

    加之泥坯的头发、五官、衣服褶皱等纹路不够清晰，因此，学徒工们不但要练习抹平模具缝，还要学会用刻刀沿着泥坯上模糊的纹路，刻画出一个栩栩如生的胖娃娃。

    这项工作看起来容易，可等到真正上手的时候，才会发现远没有想象中的那么简单。

    众所周知，定瓷的胎质很薄，因此，每一刀划下去，要用多大的力道都是有讲究的。

    就拿娃娃的头发来说吧，用力不够，不足以刻画出纤毫分明的发丝。

    可是如果用力过大，又会刺穿泥坯。

    所以，小小的孩儿枕，一般有天赋的学徒工，不练他个两个月，根本就没法做出像样的作品。

    按照规定，如果干得好，一个学徒工干一个月就可以出徒了。

    可是，很多专科出生的学徒工，两個月能出徒就很好了。

    有时候，很多学徒工，自以为做的不错。

    可是，事情往往相反，老师傅就是不让出徒。

    “我不比别人干的差，为啥不让我出徒？”

    很多学徒工虽然话没有说出口，可心里却满是不解。

    但是，不让出徒，肯定是有原因的。

    一般不让你出徒，是为了让你把基础工艺练扎实。

    只有当老师傅放心的放手，也就意味着你的基础已经足够扎实。

    陈文哲在梦中的沉浸式学习，也是按照这个流程来的。

    等他感觉学的差不多，才开始真正练手。

    当然，他练手之时，没有残次品的孩儿枕让他cao作，他就只能从头开始。

    雕刻他是很厉害的，制作出一件大体的泥胎瓷枕，轻轻几下，他就能够勾勒出瓷枕的大体形状。

    之后，就需要精耕细作了。

    他会先用铅笔，在泥坯上画下草图。

    再用尖细的划针，沿着铅笔的纹路，在泥坯上画出沟痕。

    最后再用刻刀，将沟痕边缘的泥料剔下，制造出立体的纹样效果，一件作品就算诞生了。

    自身的天赋，加上沉浸式学习的绘画功底，让陈文哲在定瓷设计方面如鱼得水。

    刚开始，他绘制的定瓷上的纹路，还是传统的二方连续、缠枝。

    之后是二方连续图案，也叫带状图案。

    这是将一两个单独纹样，组合成一个单位纹样，再把单位纹样，向上下或左右两个方向，反复连续而形成的纹样。

    缠枝就更简单了，是以其图案花枝，缠转不断而得名。

    在陈文哲看来，这样的图案美则美矣，却缺少新意。

    刚入行的新人，在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。

    但现在的陈文哲却不止于仿古，现在是二十一世纪，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。

    他不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型与纹样。

    他想要如同明清之时，能够仿出自己的特色。

    到时候，后人一看，这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品，你看他的作品都有着相同的特征，也是独一无二的时代特色。

    可是，想要有着自己独一无二的手艺，还能成为一个时代的标志，可不简单。

    现在陈文哲也不想的太远，他就想要稍微有点创新。

    而创新之中，器型的创新不容易，但是纹饰的创新，是不是就要简单点？

    历朝历代以来，瓷器制作的纹饰很多、很杂。

    但是，图形有准确的种类、数量吗？

    肯定没有，稍微变形，就是一种新的图形纹饰。

    但是，要创新，还要被世人认可，这可不简单。

    陈文哲刚开始只是练手，他想要做一些特殊的、与众不同的东西。

    他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品给后人。

    于是，在掌握了定窑传统装饰技法之后，开始重起炉灶。

    他从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手，开始尝试创作一些新的作品。

    这一段时间，他看过当代大家的作品，也学习过各时期的经典，更是研读陶瓷专业方面的书籍。

    可是，想要推陈出新，却不是那么容易，比如设计什么样的图案好呢？

    幸亏陈文哲早就想法，所以在憋了两天之后，他终于有了创作灵感。

    他决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。

    最典型的候鸟就是大雁，可是，他却对自己笔下的大雁不太满意。

    “感觉笨笨的、胖胖的，缺乏灵性。”

    在查阅了大量资料后，他决定把大雁改成天鹅。

    可是，要怎样才能把天鹅优美的曲线，体现在定瓷上呢？

    这一段时间，陈文哲无论在哪、干什么，都会带着自己的素写本，以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。

    万一灵光一闪，他就有了新的设计呢？

    木纹、铭文、波浪纹、几何纹、流线纹，无数种纹饰，不停的在陈文哲的脑海之中翻滚。

    最后，全都可以衍化在一种固有的纹饰之上。

    以天鹅为载体，简化、抽象画、流线化，最终得到美丽的图案，就是成功。